L’art transcende l’impermanence de nos vies. Ce pouvoir rend la création indispensable à la survie de la mémoire. Luna Kol poursuit sa quête de vérité et explore la question du temps dans sa nouvelle série « Mémoire du temps ». 

Avec la minutie de l’observatrice éclairée, l’artiste s’imprègne des traces visibles et invisibles du passé. Luna Kol fait parler les signes. Dans ses déambulations, elle trouve des sujets, s’inspire de formes et se nourrit des couleurs. Pierres rongées par le temps, rocs noyés dans la nature, scories de poussières, marques éphémères…le regard de l’artiste sonde le réel pour extraire la poésie de son imaginaire. Luna Kol entame un dialogue constructif avec le minéral, le végétal et l’organique. Elle fait corps avec les éléments qui l'entourent et puise sa force dans l’observation de son environnement. 

Dans le sillon de l’Histoire, elle exhume des fragments, chasse des fantômes et expose les morsures du temps. Derrière ses toiles, il y a la volonté de s’affranchir d’un passé douloureux et de faire jaillir la lumière des ténèbres. Les tons sont souvent clairs, ocres, terreux comme un espace fertile où planter ses graines. Ce substrat originel contient des restes humains, des vestiges anciens, des souvenirs oubliés et les ferments d’un nouveau monde à créer. L’artiste plonge sa main dans l’humus, mélange les strates, compose et recompose. Elle enfante la terre et relâche les énergies. 

Luna Kol travaille ses pigments purs et anime la matière avec la dextérité d’un démiurge. Elle convoque ses souvenirs, exorcise ses pulsions et libère sa créativité. Ses peintures, chargées d’une impressionnante vitalité, dissipent les nuages sombres de nos certitudes. Elles nous transportent dans un ailleurs où le temps et la mort ne peuvent plus nous retenir

Sergio Telles (1936-2022), peintre, graveur et diplomate brésilien, a marqué l’art contemporain par son style vibrant inspiré de ses nombreux voyages à travers le monde. Né à Rio de Janeiro, il débute son apprentissage artistique dès l’âge de 9 ans et expose pour la première fois en 1954. Sa carrière diplomatique, entamée en 1964, l’a conduit en Europe, en Asie et en Afrique, influençant profondément ses œuvres. Spécialisé dans les paysages urbains et scènes de vie, ses peintures, aquarelles et gravures figurent dans des collections prestigieuses comme le Centre Pompidou, le Musée Carnavalet, le Musée d’Art Moderne de Paris, le Petit Palais de Genève, le Musée de l’Ermitage, le Musée Pouchkine, et le Musée National des Beaux-Arts de Rio de Janeiro. Récompensé par l’Ordre de Rio Branco en 2005, Sergio Telles laisse un héritage artistique unique, mêlant culture brésilienne et visions internationales.

Shunsui Higashino, calligraphe de renommée internationale et professeur à l’Université Shoin d’Osaka, est un véritable virtuose de l’art de la calligraphie japonaise. Formé aux traditions ancestrales de cet art subtil et poétique, Higashino a su, au fil des années, enrichir son œuvre par une vision contemporaine et innovante. À travers son travail, il cherche non seulement à préserver la beauté des idéogrammes japonais, mais aussi à repousser les limites de leur expression en les intégrant dans des compositions dynamiques et profondément modernes.

L'art de Shunsui Higashino est caractérisé par un équilibre parfait entre puissance et délicatesse. Chaque trait de pinceau révèle une intention précise, un rythme intime qui reflète à la fois l’harmonie naturelle et l'énergie intérieure du calligraphe. Dans ses créations, Higashino utilise souvent des techniques inédites qui jouent sur l’espace négatif et les textures du papier, invitant le spectateur à ressentir non seulement la beauté formelle des caractères, mais aussi l’émotion qui les habite.

En tant que professeur, Higashino transmet à ses étudiants une philosophie où la rigueur technique se mêle à une grande liberté d’expression. Ses enseignements ne se limitent pas à la maîtrise du pinceau : ils incitent chacun à explorer les fondements spirituels et philosophiques de la calligraphie, offrant ainsi un chemin d’expression profondément personnel. Il participe également régulièrement à des expositions internationales, comme celle à la Galerie Lee à Paris en novembre 2024, intitulée *Le Monde de la Calligraphie*, où il dévoilera ses dernières œuvres, reflets de son cheminement artistique et de sa quête d’une calligraphie sans cesse renouvelée.

Shunsui Higashino nous invite, par son art, à pénétrer un monde où l’écriture se transforme en émotion pure, un dialogue entre le visible et l’invisible, entre tradition et modernité.

Bazil Habib est un artiste pakistanais, né à Lahore en 1997. Il a obtenu un diplôme en Beaux-Arts du Government College (GCU) Lahore, puis du prestigieux National College of Arts (NCA) Lahore en 2021. Inspiré par la photographie nocturne, il intègre cette esthétique dans ses peintures. En 2022, il a été artiste résident au Studio RM et enseigne actuellement le dessin. Lauréat du prix de peinture Arjumand, Bazil a exposé ses œuvres au niveau national et international, incluant une exposition solo à la Galerie Lee Paris.

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“Lorsque nous pensons à l'art et à ses formes fondamentales, le jeu des couleurs est un aspect important à prendre en considération. Je suis fascinée par l'impact de la couleur sur la psychologie humaine et par la manière dont elle peut être utilisée pour créer des réponses émotionnelles puissantes. Dans mon travail, j'explore le jeu des couleurs pour créer des compositions dynamiques et chaotiques qui interpellent le spectateur à un niveau viscéral.

Mon inspiration vient de mon amour pour la photographie de nuit, en particulier les scènes urbaines aux couleurs riches et saturées. Je capture ces scènes dans mes peintures en distillant et en déconstruisant les souvenirs fragmentaires de mon esprit en formes minimales et géométriques précises. Les fenêtres, les marches et les espaces qui se superposent dans mes peintures sont une métaphore de la nature complexe et souvent fragmentée de l'être humain. À travers mon art, je cherche à créer un dialogue entre le spectateur et l'œuvre, évoquant des réponses émotionnelles qui transcendent la langue et la culture.

Le travail prend son sens aussi dans les couleurs, les pigments, les tentatives de mélanges, un

goût pour la cuisine et la fabrique, et le goût des restes indéfinis, des plantes qui macèrent, leurs

traces laissées mais aussi des éléments synthétiques, des restes de caniveaux, de bouts de

plastiques, fils nylon, trouvés en campagne: travaillés comme des plantes, ils perdent leur identité

propre.

Les fleurs imaginaires

Elles naissent de traces laissées sur le papier des herbiers un peu foutraques (les moisissures y

sont les bienvenues) par les plantes y ayant séjourné. En disparaissant, elles amorce un dessin

nouveau, une nouvelle fleur, contrainte seulement par les traces de celle disparue.

À travers sa vision artistique, ce photographe nous invite à un voyage intime, révélant la beauté et la complexité de cette nouvelle génération Cambodgienne. Son travail va bien au-delà de la simple représentation visuelle ; il ouvre une fenêtre sur un Cambodge moderne, une jeunesse brillante aspirant à une vie meilleur.

Nous sommes enchantés et honorés d'accueillir cette exposition captivante au sein de la Galerie Lee, rejoignez-nous du 16 novembre au 2 décembre 2023 et plongez dans l'univers de VuThéara Kham qui nous rappelle que nos racines sont à la fois notre histoire et notre avenir.

Les œuvres présentées dans cet univers artistique sont le reflet de cette expérience inoubliable. Les toiles évoquent la pureté de l'esprit, la foi inébranlable et le calme intérieur qu'il a ressenti en côtoyant les habitants et les pèlerins tibétains. Les paysages enneigés, les monastères perchés sur les montagnes et les symboles bouddhistes sont autant de sujets qui ont capturé l'âme de l'artiste.

L'œuvre de Gong Jun nous plonge dans une aventure artistique où les couleurs et les textures révèlent la profondeur de l'âme tibétaine. Les tableaux transmettent la « tranquillité » sacrée qui émane de la foi et de la spiritualité de cette région, transcendant les frontières de la culture comme un souffle de vent pour toucher chaque spectateur.

En parcourant ces œuvres, vous découvrirez le Tibet à travers les yeux de cet artiste voyageur, une expérience artistique et spirituelle qui vous transportera dans un monde de beauté, de réflexion et de contemplation. Le Vent du Tibet est une invitation à explorer la profondeur de la foi et de la dévotion tibétaine, à contempler les paysages magnifiques ayant façonné cette culture, et à méditer sur les traces du temps qui marquent l'histoire de cette région montagneuse emblématique.