Expositions à venir
Yuriko Yamauchi
VISION
Ses peintures attirent d’abord par leur large gamme de couleurs douces et vibrantes.
Elle ne cherche pas à exprimer l'essence du paysage mais à le voir.
En le peignant, elle lui donne une identité , une forme.
Elle révèle plus qu’elle ne reproduit le paysage et ce de manière frontal, avec des signes francs, au traitement vif et direct.
Elle vit et travaille à Paris et Nishinomiya au Japon.
ISABELLE DECLÈVE / «ORATORIO»
ORATORIO
La résurrection de la fille de Jaïre
L’humanité plénière de Jésus
Un corps d’homme dont la sensibilité physique reçoit, donne et puise au plus profond.
Une braise, vivante encore, mais enfouie.
La maturité de l’enfance,
une trop grande et si jeune lucidité.
Et dans sa maturité de 12 ans, peut-être cette enfant vit-elle d’angoisse et de mort.
Une mort physique annoncée.
Les parents désemparés, perdus, dépassés.
La foule
Les cris
Les lamentations et les pleureuses …
Et pour les accompagner, les joueurs de flûte.
Les indifférents,
Ceux qui ricanent…
Ils causent, et causent
Ils observent, railleurs
perdurant à jouer aux cartes,
ou à philosopher en rond,
embués dans leurs nombreux refus.
Un drame
Une musique de la vie
Un Oratorio.
Des sentiments de chaude présence sont en train d’être vécus.
Une main se presse et se tend,
sans jamais se faire écrasante ni cesser d’être fraternelle
« ENFANT, DRESSE-TOI ! »
La résurrection de la fille de Jaïre !
Isabelle Declève
Chantal Romano Comment / Fascicules
Fascicules
Ce travail, réalisé au printemps 2023 à Fontaine-sous-Jouy dans l’atelier de la maison de Simon, est inspiré par la nature en éveil, la lecture de poèmes d’Emily Dickinson.
Il s’agissait de saisir les lumières, le passage entre endormissement et éveil,, entre douceur et force, d’en saisir les équilibres précaires pourtant cesse en mouvement.
Le travail prend son sens aussi dans les couleurs, les pigments, les tentatives de mélanges, un
goût pour la cuisine et la fabrique, et le goût des restes indéfinis, des plantes qui macèrent, leurs
traces laissées mais aussi des éléments synthétiques, des restes de caniveaux, de bouts de
plastiques, fils nylon, trouvés en campagne: travaillés comme des plantes, ils perdent leur identité
propre.
Les fleurs imaginaires
Elles naissent de traces laissées sur le papier des herbiers un peu foutraques (les moisissures y
sont les bienvenues) par les plantes y ayant séjourné. En disparaissant, elles amorce un dessin
nouveau, une nouvelle fleur, contrainte seulement par les traces de celle disparue.
VuThéara Kham, Cambodge de 2010 à nos jours
Exploration Visuelle : Quand les Racines Deviennent Œuvre d'Art
Découvrez l'univers captivant de VuThéara Kham d'origine Cambodgienne et né en France, dont le parcours a été façonné par un lien profond avec ses racines.
Après de multiples allers-retours entre les deux pays, ce talentueux artiste a trouvé l'inspiration au cœur du Cambodge. Sa quête personnelle l'a mené à créer un travail photographique d'une qualité remarquable, empreint de sensibilité et de vérité.
Ses clichés ne se contentent pas de capturer des images. Ils révèlent l'essence même de la culture cambodgienne, saisissant des instants empreints d'émotions et de nostalgie. Chaque photographie témoigne du lien puissant entre le passé et le présent, offrant ainsi un regard unique sur l'identité et l'héritage.
À travers sa vision artistique, ce photographe nous invite à un voyage intime, révélant la beauté et la complexité de cette nouvelle génération Cambodgienne. Son travail va bien au-delà de la simple représentation visuelle ; il ouvre une fenêtre sur un Cambodge moderne, une jeunesse brillante aspirant à une vie meilleur.
Nous sommes enchantés et honorés d'accueillir cette exposition captivante au sein de la Galerie Lee, rejoignez-nous du 16 novembre au 2 décembre 2023 et plongez dans l'univers de VuThéara Kham qui nous rappelle que nos racines sont à la fois notre histoire et notre avenir.
Monia K / Heart of Glass
MONIA K HEART OF GLASS
Tout comme Alice au pays des merveilles, Jack au pays des géants ou Dorothy dans le Magicien d'Oz, Monia K explore le monde à travers le prisme envoûtant du verre.
Gong Jun / Le Vent du Tibet
LE VENT DU TIBET
Plongez au cœur de l'exposition Le Vent du Tibet, une exploration profonde et captivante de l'essence spirituelle et culturelle du Tibet. Cette exposition vous convie à un périple visuel et spirituel à travers des paysages majestueux et des rituels intemporels, capturant la splendeur et la dévotion de cette région montagneuse.
Au centre de cette collection se trouve une histoire fascinante, celle de l’artiste Gong Jun qui a entrepris un voyage au Tibet il y a 25 ans. Ce voyage a été un moment de découverte et d'inspiration qui a profondément marqué l'artiste. En explorant les montagnes majestueuses et les monastères anciens, il a été envoûté par la beauté des paysages et la sérénité spirituelle qui émane de cette terre sacrée.
Les œuvres présentées dans cet univers artistique sont le reflet de cette expérience inoubliable. Les toiles évoquent la pureté de l'esprit, la foi inébranlable et le calme intérieur qu'il a ressenti en côtoyant les habitants et les pèlerins tibétains. Les paysages enneigés, les monastères perchés sur les montagnes et les symboles bouddhistes sont autant de sujets qui ont capturé l'âme de l'artiste.
L'œuvre de Gong Jun nous plonge dans une aventure artistique où les couleurs et les textures révèlent la profondeur de l'âme tibétaine. Les tableaux transmettent la « tranquillité » sacrée qui émane de la foi et de la spiritualité de cette région, transcendant les frontières de la culture comme un souffle de vent pour toucher chaque spectateur.
En parcourant ces œuvres, vous découvrirez le Tibet à travers les yeux de cet artiste voyageur, une expérience artistique et spirituelle qui vous transportera dans un monde de beauté, de réflexion et de contemplation. Le Vent du Tibet est une invitation à explorer la profondeur de la foi et de la dévotion tibétaine, à contempler les paysages magnifiques ayant façonné cette culture, et à méditer sur les traces du temps qui marquent l'histoire de cette région montagneuse emblématique.
Marie Diane / Profondeurs Imaginaires
Profondeurs Imaginaires
Marie Diane, artiste parisienne autodidacte, a développé sa propre spécialité dans la représentation abstraite de ses rêves et la forme de ses émotions.
En constante recherche de nouveaux horizons et de nouvelles techniques, nulle place n’est laissée au hasard mais juste la recherche de l’équilibre et de l’harmonie afin de laisser le visiteur libre de son interprétation pour que l’œuvre vive des différents regards qu’on lui porte.
À l'occasion de cette nouvelle exposition, empreinte de sincérité et de spontanéité, Marie Diane a décidé d’explorer la lumière et la matière. En créant cette série d’œuvres, elle souhaite offrir une alternative à ses rêves les plus profonds.
Yoshimi Odawara / Existence
Existence
À travers la série Existence, Yoshimi Odawara s’est attachée à dépeindre la réalité des hommes, ainsi que celle de la nature qu’elle a approchée dans sa vie quotidienne.
Tout être vivant est contraint, jusqu’à sa mort, de côtoyer sa propre existence.
Et j’ai l’impression qu’avec l’âge cette présence se fait de plus en plus légère.
Tel est mon ressenti, alors que j’ai franchi le cap de 70 ans.Afin de lutter contre ce sentiment et de continuer à vivre, je me propose de m’intéresser une nouvelle fois à l’existence des hommes.
Par ce procédé, Yoshimi Odawara espère aboutir à un univers pictural empreint d’une profonde et riche spiritualité.
Yoshimi Odawara est née à Tokyo en 1947. Elle est diplômée de l’Université des Beaux Arts et Design de Joshibi (Design industriel), et de l’Ecole des Beaux Arts de Sokei (Arts plastiques et Cours avancé). Elle a vécu en France de 2006 à 2020, et vit désormais à Tokyo.
